Estudio pictórico sobre el Tapiz de la Creación de Girona
Tras haber realizado un análisis sobre el Tapiz de la Creación de Girona, y siguiendo la misma técnica pictórica, se ha llevado a cabo un estudio artístico de algunos personajes del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela. Debido a que ambas obras son de la misma época y corriente artística (estilo románico), para el estudio de los diferentes personajes del Pórtico se ha seguido la misma normativa pictórica utilizada previamente en el Tapiz de la Creación.
La pintura a la aguja se la considera como una arte plástica. Las figuras se perfilan en negro para dar cabida a las partes de color.
Con el fin de acercar la obra original, a la pintura actual, se ha realizado un trabajo pictórico utilizando pintura acrílica sobre tela. Las pinturas, reproducen las figuras del tapiz, aunque no exactamente los colores. Han sido utilizados colores semejantes a los del tapiz, adaptados buscando un equilibrio entre la imagen real de la obra original y la interpretación personal del autor. Se han utilizado los colores de la época: negro, blanco, ocres, azules, verde, rojo, amarillo, y púrpura. La las ideas y la iconografía corresponden a las expuestas por el profesor Manuel Castiñeiras en el manuscrito “El Tapiz de la Creación” (2011).
PRIMERA PARTE
Hace referencia al círculo de la creación que preside la figura de Cristo Cosmocrátor.
CRISTO COSMOCRÁTOR
Corresponde a la figura del creador. La mano derecha se encuentra en posición de bendición y en la izquierda sostiene un libro abierto.
Pintura acrílica. 65 cm x 54 cm
ÁNGEL DE LAS TINIEBLAS
El ángel de las tinieblas sostiene en su mano izquierda una antorcha encendida.
Pintura acrílica. 70 cm x 50 cm
PALOMA SOBRE EL AGUA
Diferentes líneas onduladas representan el agua en movimiento.
En medio de ellas un círculo realza la figura de una paloma.
Pintura acrílica. 65 cm x 54 cm
ÁNGEL DE LA LUZ
Destaca por el colorido de las túnicas y los círculos que decoran los bordes de las mismas. Lleva una antorcha encendida.
Pintura acrílica. 70 cm x 50 cm
PERSONIFICACIÓN DE LA LUNA
La figura de una mujer se muestra en el interior de un círculo pequeño, y sobre él, se observa la luna.
Pintura acrílica. 50×40 cm
PERSONIFICACIÓN DEL SOL
En un círculo reducido se representa a una figura masculina coronada con elementos que configuran o simulan los rayos de sol .
Pintura acrílica. 50×40 cm
LA CREACIÓN DE LAS AVES Y ANIMALES ACUÁTICOS
Representa la creación de las aves y animales acuáticos.
Se observan diferentes aves: la paloma, la cigüeña y la abubilla y dentro del mar varias clases de peces y monstruos marinos.
Pintura acrílica. 120×70 cm
ADÁN PONIENDO NOMBRE A LOS ANIMALES
Adán pone nombre a los animales: ciervo, conejo, cabra, unicornio y macho cabrío entre otros. En la parte inferior, plantas y flores, recordando la creación del reino vegetal.
Pintura acrílica. 65×54 cm
FORMACIÓN DE EVA
Formación de Eva a partir de la figura de Adán que duerme. Eva sale del costado de Adán en un entorno con árboles para recordar el Paraíso Terrenal.
Pintura acrílica. 65×54 cm
SEGUNDA PARTE
Hace referencia a la cenefa superior
RÍO GEÓN
Representa a un hombre recostado que sostiene con la mano derecha una ánfora que está vertiendo agua.
Se postula que da significado al río Geón.
Pintura acrílica. 50×50 cm
SANSÓN
Representa a un hombre con una quijada en la mano derecha y en actitud agresiva.
Durante muchos años se creyó que representaba a Caín cuando iba a dar muerte a su hermano Abel.
Pintura acrílica. 50×50 cm
EL VERANO
Representado por un hombre que sujeta en la mano derecha la hoz y en la izquierda posiblemente unas espigas de trigo o más bien una horca para recoger la paja.
Pintura acrílica. 50×50 cm
EL OTOÑO
Se representa a través de una figura humana recolectando uvas.
Pintura acrílica. 50×50 cm
EL AÑO
Simbolizado por un hombre que mantiene la rueda del tiempo en la mano izquierda y un utensilio de trabajo, un rastrillo, en la mano derecha.
Pintura acrílica. 50×50 cm
EL INVIERNO
Se representa a través de la figura de un hombre sentado en un banco calentándose los pies y las manos en un fuego flameante.
Pintura acrílica. 50×50 cm
LA PRIMAVERA
Se representa en forma de una figura de un hombre que aprieta una pala con un pie para hundirla en la tierra .
Pintura acrílica. 50×50 cm
HÉRCULES
Una figura masculina que mantiene en la mano derecha un bastón o clava.
Se especuló que correspondía al momento en que Abel iba a realizar una ofrenda (dar muerte posiblemente a una oveja).
El historiador Manuel A. Castiñeiras, mantiene que representa al héroe griego, Hércules sujetando en la mano derecha la piel del León de Nemea, situado al lado de un árbol, simbolizando el Jardín de las Hespérides.
Pintura acrílica. 50×50 cm
RÍO FISON
La figura de un hombre apoyado, sostiene con la mano derecha una objeto que corresponde a una piedra negra, representando el ónix que era abundante en el país de Havilà, en el que también abundaba oro muy fino, que está simbolizado en el agua que emana del ánfora que sostiene en su mano izquierda (Castiñeiras).
Pintura acrílica. 50×50 cm
TERCERA PARTE
Hace referencia a la cenefa lateral derecha
JUNIO
El mes de junio está representado por una persona pescando, en el momento justo de levantar un pez del agua.
En la mano izquierda sostiene un objeto sobre el que se puede observar a un ave iniciando el vuelo.
Pintura acrílica. 50×50 cm
MAYO
El mes de mayo, representado por una persona que aparentemente alimenta a un animal.
Sobresale la imagen del sol en el ángulo superior.
Pintura acrílica. 50×50 cm
ABRIL
Un labrador arando el campo representa el mes de Abril.
Se observa la luna sobre la cabeza del hombre. Se observan también un árbol y plantas con capullos.
Pintura acrílica. 50×50 cm
MARZO
Representado por una figura masculina en movimiento en un día soleado.
Sostiene en las manos una rana y una serpiente.
En la esquina inferior, se observa un ave, que simboliza a una cigüeña.
Pintura acrílica. 50×50 cm
DÍA DEL SOL
Muestra la figura de un hombre coronado con elementos que simulan los rayos de sol.
Sentado en una carroza tirada por cuatro caballos, sostiene un bastón en la mano derecha y un círculo con una cruz en el centro en la mano izquierda.
Pintura acrílica. 50×50 cm
FEBRERO
Febrero está representado por una persona caminando que apoya sobre su hombro derecho un palo que sostiene varias aves. De la mano izquierda cuelga un conejo cogido por las orejas.
Pintura acrílica. 50×50 cm
ENERO
Muestra la figura de un varón ofreciendo alimentos a un ave en un ambiente ventoso.
Pintura acrílica. 50×50 cm
CUARTA PARTE
Hace referencia a la cenefa lateral izquierda
JULIO
Julio está representado por un varón cortando la hierba con una guadaña.
Pintura acrílica. 50×50 cm
AGOSTO
Representado por la figura de un varón que con una hoz está cortando plantas con espigas, posiblemente de trigo.
Pintura acrílica. 50×50 cm
SEPTIEMBRE
Muestra el momento del trillado. La figura de varón, que después de la siega, realiza la trilla.
Dos manojos de espigas de trigo aparentemente secas, esperan el momento del trillado.
Pintura acrílica. 50×50 cm
OCTUBRE
Simboliza una escena de la vendimia a través de la figura de un varón que corta un racimo de uvas.
Pintura acrílica. 50×50 cm
DÍA DE LA LUNA
Se representa a través de la figura de una mujer coronada por la luna, que va sentada en una carroza tirada por un caballo y un toro, que sostiene en la mano izquierda una antorcha.
Pintura acrílica. 50×50 cm
NOVIEMBRE
Hace mención a la matanza del cerdo.
Muestra la figura de un varón que a la vez que traba a un animal con su pierna derecha lo apresa por la oreja.
El hombre sostiene un mazo alzado en la mano izquierda.
Pintura acrílica. 50×50 cm
DICIEMBRE
Un varón sentado sobre un taburete, coloca las manos y los pies cerca de las llamas.
Pintura acrílica. 50×50 cm
QUINTA PARTE
Hace referencia a la parte inferior, la legenda del hallazgo de la Vera Cruz
EMPERATRIZ HELENA Y JUDAS CIRIACO
La emperatriz Helena, madre de Constantino, delante de una basílica, convoca a los jueces para que indaguen donde se halla la Cruz de la crucifixión de Cristo.
En esta escena, la emperatriz sentada en su trono solicita a Judas Ciriaco que le indique la situación de la Cruz.
Pintura acrílica. 120×70 cm
JUECES ANTE LA CIUDAD DE JERUSALÉN
Representa a los jueces, que tras ser amenazados, señalan que el único que conoce donde se halla la Cruz, es Judas Ciriaco.
Detrás de las figuras se observan las puertas de la ciudad de Jerusalén.
Pintura acrílica. 120×70 cm
CRUZ DE LA CRUCIFIXIÓN
Representa la Cruz de la crucifixión de Cristo que Judas Ciriaco ha de buscar en el Gólgota.
Pintura acrílica. 100×70 cm
JUDAS CIRIACO EN MONTE GÓLGOTA
Judas Ciriaco en busca de la Cruz de la crucifixión de Cristo en el monte Gólgota.
Como señal se observa humo saliendo de la tierra.
Pintura acrílica. 100×70 cm
JUDAS CIRIACO EXCAVANDO LA TIERRA EN BUSCA DE LA CRUZ DE LA PASIÓN
Judas Ciriaco excava la tierra en busca de la Cruz de la crucifixión de Cristo en el Monte Gólgota.
Pintura acrílica. 100×70 cm
LA VERDADERA CRUZ DE LA PASIÓN
Para identificar la verdadera cruz de la Pasión, Judas Ciriaco muestra a una persona enferma las tres cruces halladas. La enferma al tocar la cruz verdadera se recupera inmediatamente.
Pintura acrílica. 100×70 cm
